viernes, 16 de septiembre de 2011

El por què y el como....

Una inquietud referida a la vida como un camino que cada cual debe transitar de manera personal, de manera intransferible…

Una inquietud que parte de la preocupación por entender lo sublime y lo único que es el ser humano y como sencillamente nos sesgamos a simples definiciones cotidianas de nuestro entorno, logrando así, el vivir nuestras experiencias y entender nuestro paso en la vida de manera incompleta.

Aristóteles habla de una sustancia, materia y forma, refiriéndose al ser humano, él explica que todo ser humano posee estos tres atributos, pero también nos explica que sin estas tres cosas no se seriamos seres únicos, simplemente seriamos seres vivientes que son creados en serie, todos totalmente iguales.

Película Metrópolis, 1927.

Debo explicar que mi propuesta artística se presenta de manera de reflexión, al percatarme de la definición de huella y observar el concepto que le hemos otorgado de manera remarcada a lo largo de los tiempos. Según estas definiciones de huellas podemos destacar algunas…” marca que deja un cuerpo en el suelo, marca que deja un cuerpo en el suelo, sentimiento profundo que deja un suceso en alguien, Señal, influencia o impresión que deja una cosa o persona tras su contacto con alguien o algo” todas estas fueron obtenidas del diccionario; al leerlas me pregunto la razón del porque delimitar la palabra huella, a la impresión dejada por la planta del pie o en su defecto del dedo.

Por lo antes analizado, la huella no se limita un rastro dejado de manera dactilar o impresión del pie, hablo de la huella como una marca profunda y verdadera, un rastro de algo pasado, que bien puede ser un aroma, sensación ante un rose, destrucción, un acto sexual, construcción o un rastro mental, dejado por nosotros como individuo dentro de una sociedad.

La huella es un rastro, es el presente hablando del pasado y por tal razón no podemos delimitarla a la definición anterior. Quiero a través de la fotografía el demostrar lo obvio que es una huella con situaciones cotidianos, lograrlo mediante imágenes sublimes, poéticas, tal vez conceptuales, con el fin de despertar al individuo común ante el camino transitado en su vida, que surja una comunicación interna llamando a la reflexión hacia la huella que hemos dejado atrás…

Descripción.

Mi propuesta artística utiliza la imagen como herramienta, mediante este instrumento se logra captar las distintas huellas que no nos percatamos que existen y que vamos dejando a lo largo de nuestra vida. Mi obra consta de 4 fotografías.

Se utilizará rectángulos de acrílicos con la medida de 170cms x 150cms, cada fotografía será de 150cms x 120cms, serán los rectángulos de acrílico que sostendrán la fotografía de manera horizontal.

Cada fotografía estará suspendida del techo horizontalmente, una delate de la otra en forma de pisadas, la suspensión se logrará mediante 6 hoyos y estará colgando de 6 Guayas con 6 perros, a una distancia de separación de 20cms por cada lado.

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Ubicación de Fotografía.


Materiales y Peso.

En la propuesta artística se utilizará fotografías que se convertirán en afiches, acrílicos rectangulares de 170cms x 150cms x 3ml, fotografías de 150cms x 120cms, 18 Guayas de 60cms, 18 perros para sujetar.

Todos estos materiales son necesarios para la realización de la obra.

Condiciones ambientales y física para el logro de la obra.

La obra en cuestión, es aérea y necesita muy buena iluminación para que se logre observar con detalles las fotografías. El techo de la sala de exposición debe ser blanco para que no altere los colores de las imágenes.

Las 4 fotografías deben estar colgadas desde la puerta hacia adentro generando la sensación de bienvenida.

Significado.

Mi obra artística juega con la reflexión del individuo, como se ha dicho anteriormente la intención es que nos demos cuenta lo fácil que es ir por el mundo y dejar huellas por nuestro camino.

Las imágenes son comunes se relacionan con el individuo común, no son nada especiales ni personales, solo el individuo y la imagen se pueden conjugar. Son huellas, rastros vestigio, de algún hecho particular, como cuando Antonieta Sosa expuso su cuarto y el cual recolecto su basura el cual es solo es de ella es única como una huella dactilar.

Utilizo el montaje aéreo, para contrarrestar la idea de huella que se tiene, que simplemente va en el suelo, el obligar al espectador al mirar al infinito en función del tiempo y recordatorio de la reflexión y que simplemente el tiempo pasa y debemos detenernos tan solo un instante y pensar en ello.

domingo, 24 de julio de 2011

Arqueo de referencias.

ARNHEIM, R. (1973) Arte y Percepción Visual: Psicología de la Visión Creadora. EUDEBA. Buenos Aires.

El autor explica el fenómeno de la luz, el cómo puede incidir en la percepción de objetos varios. El habla de la teoría de la Gestalt y como puede influir en la interpretación de la obra de arte.

-CAPPELLETTI, A. (1990) Aristóteles: Metafísica. Monte Ávila Editores Latinoamericana. Venezuela.

El autor hace referencia a la teoría Aristotélica… Aristóteles filósofo de la antigüedad nos explica su hipótesis de cómo cada ser humano posee Materia, Forma, Sustancia y como o porque somos únicos.

CERIANI, A. (2010) Indagación en el Territorio de la Performance y las Nuevas Poéticas Tecnológicas. El Antropocentrismo Tecnológico: Figura en Disolución.

El arte evoluciona y como tal el arte escénico ha despertado inquietudes para dicha transformación. Ceriani habla de los cambios de la danza hoy día a raíz de comprender mayor o mejor nuestro cuerpo. “no tenemos cuerpo, somos cuerpo”

DONELLY, C. (1972) Mirtha Dermisache y la Invención de una Escritura.

Una descripción de la obra de Mirtha Dermisache, donde se visualiza el logro del objetivo de dicha artista, el envolver y lograr que el espectador se involucre con la obra plástica. Una muestra artística llena de palabras sin reconocimiento alguno, solo la materia y la forma hablan.

-GOMBRICH, E. (2003) In Memorian. Ediciones Universidad de Navarra. España.

Referencia bibliográfica donde se encuentran una serie de conferencias sobre las teorías e hipótesis de Gombrich sobre el mundo del arte incluyendo al espectador como ente central.

RUBIA, F. (2006) Creatividad.

El profesor Rubia, mediante narraciones, ejemplos analiza el origen y sobre todo como funciona la creatividad. El autor mediante un contenido simple logra el esclarecer mitos sobre el artista, el ser humano y la creatividad.

-VILODRE, E y SOUZA, E (2007) La Estética de los Cuerpos Mutantes en las Obras de Sterlac, Orlan y Gunter von Hagens.

El autor, describe o realza el trabajo de estos tres artistas, Sterlac, Orlan y Gunter von Hagens, donde se muestra a través de vertientes artísticas contemporáneas el cómo influyen la opinión de la sociedad en el desarrollo del individuo común. Mediante imágenes estos artistas desafían las costumbres en una sociedad, quizás con la finalidad de transformar pensamientos.

-WIRT, U. (S.f.) De la Interpretación al Malentendido: Lagunas del Discurso

El rol del docente siempre ha estado en discusión, añadiendo así más responsabilidades que no se deben obviar. Pero la que es fundamental, es la comunicación entre el docente y el alumno, para logara así, el aprendizaje significativo evitando malos entendidos o vacíos de entendimiento, la autora hace reflexiones sobre el tema.

sábado, 23 de julio de 2011

Mi Huella... y La Tuya??

Mi Huella, Tú Huella, Nuestra Huella...

Una inquietud referida a la vida como un camino que cada cual debe transitar de manera personal, de manera intransferible…

Una inquietud que parte de la preocupación por entender lo sublime y lo único que es el ser humano y como sencillamente nos sesgamos a simples definiciones cotidianas de nuestro entorno, logrando así, el vivir nuestras experiencias y entender nuestro paso en la vida de manera incompleta.

Aristóteles habla de una sustancia, materia y forma, refiriéndose al ser humano, él explica que todo ser humano posee estos tres atributos, pero también nos explica que sin estas tres cosas no se seriamos seres únicos, simplemente seriamos seres vivientes que son creados en serie, todos totalmente iguales.

Película Metrópolis, 1927.

Debo explicar que mi propuesta artística se presenta de manera de reflexión, al percatarme de la definición de huella y observar el concepto que le hemos otorgado de manera remarcada a lo largo de los tiempos. Según estas definiciones de huellas podemos destacar algunas…” marca que deja un cuerpo en el suelo, marca que deja un cuerpo en el suelo, sentimiento profundo que deja un suceso en alguien, Señal, influencia o impresión que deja una cosa o persona tras su contacto con alguien o algo” todas estas fueron obtenidas del diccionario; al leerlas me pregunto la razón del porque delimitar la palabra huella, a la impresión dejada por la planta del pie o en su defecto del dedo.

Por lo antes analizado, la huella no se limita un rastro dejado de manera dactilar o impresión del pie, hablo de la huella como una marca profunda y verdadera, un rastro de algo pasado, que bien puede ser un aroma, sensación ante un rose, destrucción, un acto sexual, construcción o un rastro mental, dejado por nosotros como individuo dentro de una sociedad.

La huella es un rastro, es el presente hablando del pasado y por tal razón no podemos delimitarla a la definición anterior. Quiero a través de la fotografía el demostrar lo obvio que es una huella con situaciones cotidianos, lograrlo mediante imágenes sublimes, poéticas, tal vez conceptuales, con el fin de despertar al individuo común ante el camino transitado en su vida, que surja una comunicación interna llamando a la reflexión hacia la huella que hemos dejado atrás…

miércoles, 13 de julio de 2011

artista es....

El artista,.. Capaz de permitirnos observar lo que miramos…

Desde tiempos remotos, el artista ha permitido mediante su herramienta… el arte, el hacernos reflexionar el momento histórico, o el entorno social que se va presentando en esa situación especifica…

Reflexionando más sobre lo que es el artista se presenta la opinión de Paul Klee “El artista está tan orientado que puede poner orden en el flujo de los fenómenos y las experiencias de la vida”. Se cree que el artista trata de deshacer el enredo de hilos de su existencia y componer con ellos un tejido hermoso, válido y característico de su civilización y de su época.

El artista permite mediante objetos sublimes u objetos racionales mover pensamientos, confrontando lo racional con lo irracional. Quizás uno de los objetivos principal de artista es el modificar y mejorar la conducta humana… tenemos muestras de artistas que desde los períodos clásicos hasta la actualidad que se valen de su herramienta para demostrarnos las acciones desastrosas que el ser humano es capaz de hacer como por ejemplo Goya y Orozco… como también problemas de aceptación humano o el reconcomio que nos podemos tener uno con los otros, prueba de esto es el trabajo de Argelia Bravo con su arte social.

El artista depende de su arte para sobrevivir y el arte depende del artista para existir, y nosotros dependemos del arte para visualizar la realidad desde otro punto de vista... el artista revela una realidad escondida.

Existen artistas que no les agrada que los vean como tal, como por ejemplo, la artista plástico Antonieta Sosa, quien menciona: “Yo prefiero llamarme Investigadora del arte. No me gusta el concepto kantiano de artista como genio pues eso lo que trae es pura megalomanía a la vez muchas frustraciones cuando alguien se cree genio y no logra todo el reconocimiento que cree merecer”. Por las palabras de Antonieta Sosa se corrobora la evolución y las distintas necesidades del artista a través del tiempo.

El tiempo pasa y con ello las necesidades, inquietudes, conocimientos y por supuesto siempre estará la inquietud del ser humano por saber, conocer y dar a conocer aspectos nuevos del cada día. He allí el trabajo del artista producir obras de arte que satisface determinada necesidad humana en un tiempo determinado, pero está claro que el efecto producido no será el mismo con un espectador con un momento diferente.

Quizás las inquietudes del artista o de los artistas siempre haya sido la misma, pues el artista no crea, sino que regenera formas, un orden o una vida nueva con un impulso totalmente distinto, se dice que el artista observa las cosas desde el corazón o desde su interior, para lograr así el intercambio de saberes entre el objeto y el regenerador.

El arte ( la herramienta) opera con la emoción, con lo sensitivo, estimula el reaccionar del hombre y amplía el alcance de la sensibilidad. La función del arte está en desarrollar la capacidad de sentir del hombre.

Para concluir, Delacroix escribió: “mucha gente tiene un ojo falso o inerte; esa gente ve los objetos literalmente, pero de lo exquisito no se entera en absoluto”